- El universo de NieR nace de un final alternativo de Drakengard que provocó la extinción humana.
- La obra integra profundas referencias a la filosofía existencialista y a pensadores como Sartre o Pascal.
- Incluye numerosos guiños a la industria, como combates contra directivos de PlatinumGames y Square Enix.
- El juego rompe la cuarta pared mediante mecánicas que afectan directamente a los datos de guardado del usuario.
Si te has pasado el juegazo de Yoko Taro, sabrás que no es un título cualquiera. NieR: Automata no solo nos dejó boquiabiertos por su acción, sino por esa capacidad de hacernos cuestionar la existencia mientras controlamos a unos androides con un diseño espectacular. Tras su paso por PlayStation 4 y PC, aterrizó también en Nintendo Switch con un port bastante solvente que permitió que más gente conociera este delirio creativo.
Lo que hace especial a esta obra es que no se queda solo en los píxeles. Para entender todo el entramado, hay que bucear en novelas, CD dramas y obras de teatro, ya que el lore se expande mucho más allá de la consola. Prepárate, porque vamos a repasar esos detalles que hacen que este título sea una auténtica joya llena de estrambotos y genialidades.
El origen y la conexión con Drakengard
Mucha gente no sabe que todo este caos empezó en un juego llamado Drakengard de PS2. Resulta que uno de sus finales, que en su día parecía una broma pesada, transportaba al protagonista a un Tokio moderno donde acababa siendo abatido por la Fuerza Aérea. Este evento fue el detonante que trajo una enfermedad letal, provocando que la humanidad se extinguiera y dando pie al mundo postapocalíptico que pisamos en NieR.
Sobre el primer NieR, hubo una curiosa gestión de mercados. En Japón existieron dos versiones: NieR Replicant, donde el protagonista era el hermano de Yonah, y NieR Gestalt, lanzada en Occidente, donde el personaje era el padre. Los creadores pensaron que un padre protector encajaría mejor fuera de Japón, aunque curiosamente Replicant vendió diez veces más en su tierra natal.
Filosofía, nombres y diseño de personajes
El existencialismo es el motor de la trama. Por eso, es normal que los nombres de los personajes no sean aleatorios; muchos son homenajes a filósofos como Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir o Karl Marx. Incluso los protagonistas, 2B y 9S, hacen un guiño al famoso «ser o no ser» de Hamlet, ya que su pronunciación recuerda al inglés «to be» y «not to be».
¿Y qué pasa con la estética? Yoko Taro admitió que para diseñar a 2B simplemente imaginó el mundo dentro de 10.000 años y dejó que sus ideas fluyeran, confesando además que le gustan las chicas. En cuanto a las vendas en los ojos, aunque en el juego actúan como visores de datos, simbólicamente representan la ignorancia o el hecho de no querer ver la realidad.
Easter eggs y guiños a la industria
El juego está petado de detalles divertidos. Por ejemplo, si exploras las ruinas de la ciudad, puedes encontrar una multa de tráfico real (o ficticia) donde aparecen los nombres de Yosuke Saito y Kenichi Sato, productores y directivos de las empresas desarrolladoras. Además, en el DLC puedes luchar contra estos mismos directivos de Square Enix y PlatinumGames en batallas totalmente delirantes donde incluso lanzan caras.
- Godzilla: En el bosque aparece un jefe que es un claro homenaje a Shin Godzilla, disparando láseres morados.
- Final Fantasy XV: La espada Ex Machina de Noctis aparece en la Fábrica abandonada.
- El primer NieR: Puedes pescar una tubería, que fue el primer arma del juego original.
Hay otros detalles técnicos curiosos, como la posibilidad de borrar tu propio sistema operativo desde el menú de chips. Si desequipas el OS Chip, tu androide muere y apareces directamente en los créditos con un error fatal, una forma muy meta de gestionar la muerte del personaje.
Cronología y secretos del lore extendido
Si nos vamos a los textos externos, descubrimos que los androides no siempre fueron tan organizados. Hubo conflictos como la Huelga Independentista en el año 4519, que terminó con un grupo de rebeldes mudándose a Australia. Mucho más tarde, en el 5012, se creó el Ejército de la Humanidad para luchar contra las máquinas creadas por alienígenas que habían invadido la Tierra.
Sobre los personajes, Emil es probablemente el más viejo, habiendo sido experimentado desde el año 2016. Por otro lado, la creación de Adán y Eva fue un deseo de las máquinas que, al no poder ganar a los androides, buscaron en sus datos la figura del primer humano bíblico para replicar su forma y así sobrevivir.
En cuanto a los modelos masculinos de YoRHa, aunque son minoría y parecen niños, existieron. Hubo un grupo llamado M002 que intentó un golpe de Estado pero fue aniquilado, aunque algunos sobrevivieron fusionándose con máquinas para volverse unidades berserker.
Mecánicas curiosas y la banda sonora
La música de Keiichi Okabe es legendaria. La cantante Emi Evans creó un idioma inventado mezclando gaélico, español, francés y japonés, imaginando cómo sonarían las lenguas dentro de un milenio. Es tan potente que algunas escenas fueron rediseñadas específicamente para encajar con la fuerza de las canciones.
En el gameplay, hay cosas que te pueden volar la cabeza. Como el borrado de partida en el último final, donde el juego elimina todos tus datos permanentemente como acto de sacrificio. También existe una tienda secreta donde puedes comprar trofeos con dinero del juego, evitando que tengas que sudar la gota gorda para conseguir el platino.
El sistema de voces también es juguetón. Puedes ajustar el tono de 2B y 9S para que suenen como módems antiguos o como las «sombras» del primer juego. Incluso hay un chip llamado Repiqueteo Mortal que hace que los enemigos emitan sonidos agónicos al ser hackeados, añadiendo una capa de detalle bastante macabra.
Desde la profunda conexión con Drakengard y los guiños a la filosofía existencial, hasta las bromas internas de los desarrolladores y la impactante banda sonora en idiomas ficticios, esta obra es un despliegue de creatividad. Todo ello, sumado a la capacidad de romper la cuarta pared borrando partidas o permitiendo comprar trofeos, convierte la experiencia en algo único que trasciende los límites de un videojuego convencional.