- Jaafar Jackson logra una interpretación mimetizada y espectacular en los números musicales.
- La cinta se centra en el ascenso a la fama y la conflictiva relación con su padre, Joseph Jackson.
- La crítica cuestiona el excesivo blanqueamiento de la imagen del artista y la omisión de sus polémicas.
- A pesar de las dudas narrativas, la película ha sido un éxito rotundo de taquilla mundial.
El fenómeno de las películas biográficas sobre estrellas de la música ha dado un giro radical desde aquel boom de Bohemian Rhapsody. En los últimos años, hemos visto desde producciones mastodónticas que rozan la perfección hasta cintas hechas a las prisas para aprovechar la tendencia. En este panorama llega Michael, una obra que pretende situarse en lo más alto del podio al retratar la vida del artista más grande de todos los tiempos, el eterno Rey del Pop.
La expectación ha sido brutal, y no es para menos. Ver este largometraje en una sala de cine es, básicamente, una experiencia obligatoria para quien quiera sumergirse en la magnitud de su imperio financiero y artístico. Se trata de un acontecimiento cinematográfico que busca tocar la fibra sensible de millones de seguidores, dejándolos con unas ganas locas de bailar en sus asientos mientras reviven los éxitos de Thriller o Billie Jean.
Un despliegue escénico y la mimetización de Jaafar Jackson
Uno de los puntos más fuertes y comentados es, sin duda, la elección de Jaafar Jackson, sobrino del cantante, para el papel principal. Aunque algunos dudaban por el parentesco, el resultado es sencillamente bravo. No se trata de una simple imitación; el actor parece estar poseído por el espíritu de su tío, logrando una precisión coreográfica y una fuerza escénica que dejan boquiabiertos. Su capacidad para replicar los gestos y la voz es hipnótica, superando en despliegue físico a otros biopics recientes.
Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas. Mientras que en el escenario brilla con luz propia, fuera de él, su interpretación cae a veces en una superficialidad narrativa. El guion no siempre le permite profundizar en la complejidad dramática del personaje, dejando que la película respire más como un concierto monumental que como un estudio psicológico profundo. Aun así, la energía que desprende es el motor que mantiene al público enganchado.
La dirección de Antoine Fuqua se pone al servicio del mito. El cineasta, conocido por Training Day, deja de lado su estilo más visceral para crear un espectáculo visual donde los hits musicales funcionan como auténticos clímax cinematográficos. El bloque dedicado a la creación de Thriller es la joya de la corona, donde la música, el imaginario pop y la narrativa convergen para recordarnos por qué Michael Jackson cambió la historia del entretenimiento.
El trauma infantil y la sombra del Capitán Garfio
El eje dramático de la historia se centra en el tormentoso vínculo con su padre, Joseph Jackson. Interpretado por un sólido Colman Domingo, el patriarca es retratado como un personaje abominable y déspota, un verdadero Capitán Garfio que marcó la infancia del artista. La película muestra cómo Michael, un niño prodigio con un don sobrenatural, tuvo que soportar la violencia y la presión constante para triunfar con los Jackson Five.
Este camino de sangre y lágrimas es lo que impulsa la necesidad de emancipación del protagonista. La cinta utiliza la figura de Peter Pan como una metáfora recurrente, reflejando la búsqueda de un refugio donde el artista pudiera conservar su inocencia y escapar de la realidad opresiva. El Rancho Neverland se presenta así no solo como una propiedad, sino como el sueño de un hombre que nunca pudo jugar de niño.
A través de los años, vemos la evolución desde los primeros éxitos en Motown hasta la consolidación como icono global. Se destacan hitos como la ruptura de la barrera racial en MTV, gracias a la intervención de ejecutivos que obligaron al canal a emitir vídeos de artistas negros, y el accidente pirotécnico en el anuncio de Pepsi, que dejó secuelas físicas y emocionales profundas en el cantante.
La polémica del blanqueamiento y las ausencias
Aquí es donde la crítica se ha puesto más dura. Muchos coinciden en que la película es, en esencia, una hagiografía cuidadosamente filtrada. Al estar tan involucrada la familia y los gestores de su legado, se ha optado por un relato blindado que evita los territorios más espinosos. Se menciona el vitíligo y la adicción a los analgésicos, pero se pasa totalmente por alto la etapa más oscura y los juicios por abuso infantil.
Se sabe que la versión original era mucho más cruda y comenzaba con la irrupción policial en Neverland, pero cláusulas legales y presiones familiares obligaron a rodar escenas nuevas para eliminar esos fragmentos. El resultado es una historia de superación que, para algunos críticos, resulta ofensiva por su irrealidad, convirtiendo la vida de un hombre complejo en una pieza de marketing pulcra y sin aristas.
Además, se echa en falta una mayor profundidad en los personajes secundarios. Figuras clave como Diana Ross brillan por su ausencia, mientras que otros, como Quincy Jones, quedan relegados a un segundo plano. El guion de John Logan prefiere centrarse en la estética del éxito que en la disección del sistema que creó y luego consumió a la estrella, haciendo que la cinta se sienta, por momentos, incompleta.
Un éxito rotundo de taquilla a pesar de la crítica
A pesar de que los expertos la tachen de ser un lavado de cara, el público general ha respondido con un entusiasmo desbordante. Las salas de cine se han llenado de fans disfrazados haciendo el moonwalk, y los resultados en taquilla son absolutamente estratosféricos. La película ha logrado posicionarse como la número uno en varios países, incluyendo España, y se encamina a superar los 100 millones de dólares solo en Estados Unidos.
Esto demuestra que hay un sector enorme de la audiencia que no busca una verdad biográfica cruda, sino un homenaje vibrante que les permita conectar emocionalmente con sus canciones favoritas. Para estos espectadores, la mimetización de Jaafar Jackson es suficiente para validar la obra y disfrutar de un espectáculo visualmente deslumbrante que celebra la genialidad del artista.
Comparada con otros biopics como Rocketman o Elvis, esta cinta se sitúa en la cima de la producción técnica, aunque quizás por debajo en complejidad humana. Mientras esperamos que una posible secuela se atreva a entrar en los años 90 y los conflictos reales, nos queda disfrutar de este viaje musical que, aunque edulcorado, es imposible de ignorar por el simple peso de su banda sonora.
El largometraje se consolida como un producto diseñado para el disfrute masivo que, priorizando el espectáculo sobre el drama, ha logrado devolver al Rey del Pop a la cima de la cultura popular, dejando un sabor agridulce entre quienes buscaban una obra más honesta pero asegurando una experiencia sensorial inolvidable para todo aquel que quiera dejarse llevar por la magia de sus coreografías.